Horizons/West, THRICE

Avec Horizons/West, Thrice franchit un nouveau cap dans son voyage musical entamé il y a plus de vingt ans. Suite directe de Horizons/East, l’album n’est pas une simple extension mais un miroir inversé, une exploration complémentaire où la lumière et l’ombre se répondent. Entre rugosité post-hardcore, envolées atmosphériques et passages d’une intensité presque spirituelle, le groupe californien confirme qu’il reste l’un des plus inventifs et pertinents de sa génération.

L’aspect visuel de Horizons/West : entre continuité conceptuelle et détails subtils

Dans l’identité visuelle qui entoure Horizons/West, Thrice joue sur la tension entre familiarité et métamorphose, comme pour accompagner musicalement cette idée de suite directe à Horizons/East. On retrouve la même typographie, la même rigueur dans le logo, mais la pochette du disque adopte des teintes et des jeux de lumière différents, plus sombres, plus contrastés, suggérant l’ouest, le déclin, la frontière entre le visible et le mystérieux — une direction opposée à celle de East. Les formats physiques renforcent ce propos : le disque existe en version Deluxe avec un étui transparent, des découpes (die cuts), des insertions Pantone, des jeux de transparence, vibrants reflets de contrastes — clair/obscur, dehors/dedans — qui font écho aux thèmes d’identité, d’influence invisible, d’éveil spirituel et de questionnement sur ce que l’on montre ou cache. Le visuel d’accompagnement pour le single “Gnash” s’inscrit dans cette même esthétique : sobre mais expressif, atmosphérique, presque éthéré, crée un pont entre l’image, le thème du disque et l’expérience auditive.

Entre héritage et expérimentations sonores

Pour Horizons/West, Thrice s’est nourri d’un spectre large d’influences, fidèle à son ADN hybride. On retrouve les racines post-hardcore et alternatives qui ont forgé leur réputation, mais aussi des réminiscences de rock progressif, de folk sombre et même d’ambiances électroniques discrètes. Le groupe revendique une volonté de contraste : à la brutalité organique de morceaux comme “Gnash” répondent des plages plus contemplatives comme “Albatross” ou “Vesper Light”. Cette diversité traduit non seulement la maturité de musiciens qui refusent de se répéter, mais aussi leur désir de refléter la complexité du monde actuel, où intensité et fragilité coexistent.

Un travail d’écriture en miroir

Le processus de création de l’album s’est pensé comme le pendant direct de Horizons/East. Thrice a construit ses compositions autour de l’idée de complémentarité : ce qui avait été amorcé dans East trouve ici sa résonance, comme un dialogue entre deux versants d’un même paysage. L’écriture s’est déroulée de manière collective, chaque membre apportant textures, riffs ou atmosphères, avec Dustin Kensrue en fil conducteur des thèmes lyriques : l’identité, la manipulation des perceptions, la quête de clarté dans un monde saturé de bruit. Ce travail collaboratif donne à l’album une cohésion rare, où chaque chanson trouve sa place dans une fresque plus large, pensée comme un voyage plutôt qu’une simple succession de morceaux.

Voyage émotionnel au cœur de Horizons/West

Dès l’ouverture avec “Gnash”, l’auditeur est happé par une vague de rage viscérale qui fait remonter les racines post-hardcore du groupe, comme un coup de poing qui libère autant qu’il déstabilise. Puis vient “Albatross”, moment suspendu, où les guitares aériennes et la voix habitée de Dustin Kensrue ouvrent un espace de mélancolie et de contemplation, rappelant la beauté fragile qui se cache derrière le tumulte. À mi-parcours, “Holding On” installe une tension plus intime, presque douloureuse, traduisant le poids des doutes et la force qu’il faut pour continuer malgré tout. Enfin, le duo final formé par “Vesper Light” et “Unitive/West” conduit l’auditeur vers une forme d’apaisement spirituel, comme une lumière crépusculaire qui, loin d’éteindre, éclaire autrement. Tout au long de l’album, Thrice orchestre un voyage intérieur où colère, fragilité, résistance et sérénité se succèdent, laissant celui qui écoute traversé par des émotions à la fois brutes et transcendantes.

En refermant ce diptyque entamé en 2021, Thrice signe une œuvre à la fois cohérente et profondément humaine. Horizons/West n’est pas seulement un disque : c’est une réflexion sur nos tourments, nos luttes et nos espérances. Plus qu’un chapitre supplémentaire, il s’impose comme une pierre angulaire dans la discographie du groupe, et un témoignage de leur capacité à évoluer sans jamais trahir leur essence.