Keep Planting, STICK TO YOUR GUNS

Avec Keep Planting Flowers, Stick To Your Guns livre un huitième album qui cristallise deux décennies de rage, d’espoir et de lucidité. Le groupe californien, pilier du hardcore mélodique, revient avec une œuvre brute, concise et viscérale, où chaque morceau semble une décharge émotionnelle concentrée.

Semer l’espoir dans le chaos : l’identité visuelle de Keep Planting Flowers

L’identité visuelle de Stick To Your Guns sur Keep Planting Flowers reflète parfaitement le message de résilience et d’espoir de l’album. La pochette, où l’on voit une fleur fragile poussant à travers des fissures sombres, symbolise la persévérance face à l’adversité et la beauté qui peut émerger des moments les plus difficiles. Cette esthétique se retrouve dans les clips, où le contraste entre lumière et obscurité, scènes de chaos urbain et instants de calme, illustre la dualité entre lutte et espoir. L’ensemble crée une signature visuelle cohérente, à la fois brute et poétique, qui accompagne avec force l’énergie du hardcore mélodique du groupe.

Entre Rage et Réflexion : Les Inspirations et l’Écriture de Keep Planting Flowers

Stick To Your Guns puise son énergie dans le hardcore classique des années 90, mêlé à des touches de punk mélodique et de metalcore. Le groupe cite souvent des influences comme Agnostic Front, Sick of It All ou encore Lifetime, qu’il réinterprète avec sa propre sensibilité. L’urgence du hardcore se mêle à des passages mélodiques et introspectifs, permettant de transmettre autant la colère que l’espoir. Les guitares percutantes, les breakdowns précis et le chant à la fois agressif et clair sont le reflet d’un mélange maîtrisé entre brutalité et émotion, caractéristique du son unique de Stick To Your Guns.

Le processus d’écriture de Keep Planting Flowers s’est construit autour de l’idée de résilience et de positivité face aux épreuves. Jesse Barnett, principal compositeur, a travaillé les textes en s’inspirant de ses expériences personnelles et des histoires des fans, cherchant à créer des paroles qui résonnent autant sur le plan émotionnel que collectif. Musicalement, le groupe a privilégié des sessions collaboratives en studio, où riffs, rythmes et lignes vocales se sont développés organiquement, pour aboutir à un album à la fois direct et nuancé, chaque morceau étant pensé comme une petite décharge émotionnelle capable de toucher autant le corps que l’esprit.

Les temps forts de Keep Planting Flowers : un rollercoaster d’émotions

Dès l’ouverture avec We All Die Anyway, Stick To Your Guns plonge l’auditeur dans une urgence brutale où la rage se mêle à une énergie galvanisante, posant les bases d’un voyage intense. Invisible Rain offre ensuite un contraste poignant avec ses mélodies accrocheuses, invitant à la réflexion et à la mélancolie. Les morceaux comme More Than a Witness et Severed Forever font vibrer la corde de la résilience et de la détermination, tandis que l’énergique Who Needs Who, enrichi de la voix de Scott Vogel, déclenche un sentiment de camaraderie et de force collective. Enfin, le titre éponyme Keep Planting Flowers clôt l’album sur une note d’espoir et de persévérance, laissant l’auditeur à la fois épuisé par l’intensité et inspiré par le message profondément humain que le groupe transmet tout au long de ces onze titres.

Avec Keep Planting Flowers, Stick To Your Guns signe un album qui allie puissance, émotion et réflexion. Ce disque est une invitation à la résistance, à la persévérance et à l’espoir, des valeurs chères au groupe depuis ses débuts. Il s’impose comme une œuvre essentielle pour les amateurs de hardcore authentique et engagé.