Amen, IGORRR

Il y a des albums qui ne se contentent pas d’être écoutés, mais qui s’imposent comme des expériences totales. Avec Amen, Igorrr plonge encore plus profondément dans l’abîme qu’il avait déjà ouvert avec Spirituality and Distortion. Entre sacré et profane, chaos et grâce, Gautier Serre orchestre une œuvre où les chœurs liturgiques côtoient le blast beat, où les instruments anciens se frottent à l’électronique abrasive, et où chaque morceau semble invoquer une apocalypse différente. C’est un disque dense, violent, mais traversé de moments de fragile beauté — une prière noire qui se vit autant qu’elle se subit.

L’univers visuel baroque et décalé d’Amen

Avec Amen, Igorrr ne se contente pas de repousser les frontières musicales : il construit un univers visuel tout aussi extravagant et dérangeant. Les clips comme ADHD exploitent la 3D et l’intelligence artificielle pour créer des paysages mentaux décalés, reflétant le chaos intérieur et l’état d’esprit instable évoqué par la musique. Dans Infestis, la mise en scène sombre et cérémoniale plonge dans une possession intérieure, entre références religieuses et rituels inquiétants, renforçant la dimension dramatique et mystique de l’album. Même dans des scènes plus absurdes, comme Headbutt, où un piano est littéralement pulvérisé par une pelleteuse, le choc visuel traduit la collision des genres et des extrêmes, signature de l’univers d’Igorrr. En combinant éléments baroques, religieux, numériques et absurdes, l’album crée une esthétique hallucinée où l’étrange, l’effroi et la beauté coexistent, faisant de chaque clip une extension presque tangible de l’expérience musicale.

Entre chaos et virtuosité : les inspirations et le processus créatif d’Amen

Igorrr puise son inspiration dans un mélange audacieux et éclectique : baroque, breakcore, black metal, musique traditionnelle européenne et orientale, ainsi que musique électro-expérimentale. Gautier Serre, tête pensante du projet, transforme ces références disparates en un langage musical unique où la virtuosité instrumentale rencontre le chaos sonore. Les influences classiques se mêlent à la brutalité du métal extrême et aux textures électroniques, créant des compositions à la fois complexes, imprévisibles et émotionnellement puissantes. Chaque morceau devient ainsi un microcosme où les contraires s’affrontent et s’harmonisent, produisant un mélange à la fois déroutant et fascinant pour l’auditeur.

Le processus d’écriture de Amen est tout aussi singulier que ses influences. Serre travaille souvent seul, combinant enregistrements acoustiques, instruments exotiques, voix, chœurs et électronique, avant d’assembler le tout dans des structures polyrythmiques et multi-couches. Les collaborations avec des invités comme Scott Ian ou Trey Spruance sont intégrées pour enrichir la palette sonore, tout en respectant la vision globale du projet. Chaque piste est pensée comme un mini-univers à part entière : des expérimentations rythmiques aux passages atmosphériques, tout est travaillé pour surprendre, déconcerter et captiver, illustrant parfaitement la démarche avant-gardiste et quasi obsessionnelle du compositeur.

Frissons, chaos et extase : les temps forts d’Amen

Amen est un véritable tourbillon émotionnel où chaque morceau frappe différemment l’auditeur. Des ouvertures explosives comme Daemoni ou Blastbeat Falafel provoquent un choc immédiat, entre violence brute et virtuosité technique, tandis que Limbo ou Silence offrent des respirations mystiques, presque méditatives, qui contrastent avec la furie ambiante. Les morceaux comme Infestis ou Pure Disproportionate Black And White Nihilism plongent dans l’intensité extrême, générant une tension à la fois oppressante et fascinante. À l’écoute, on ressent un mélange unique d’émerveillement, d’inquiétude et d’excitation : l’album réussit à faire vibrer l’auditeur autant par sa complexité musicale que par sa capacité à jouer sur les extrêmes, du sublime au grotesque, du frisson pur à la contemplation.

Conclusion : Amen, un voyage sonore hors du commun

Avec Amen, Igorrr signe un album où audace, virtuosité et expérimentation se rencontrent pour créer une expérience musicale et visuelle unique. Chaque morceau est une exploration des contraires — violence et fragilité, chaos et beauté, absurde et sublime — qui plonge l’auditeur dans un univers à la fois troublant et fascinant. Plus qu’un simple album, Amen est un voyage sensoriel complet, un manifeste de créativité débridée qui confirme Igorrr comme l’un des projets les plus innovants et inclassables de la scène contemporaine.