Interview avec Mauro Gugerli, guitariste / chœurs du groupe Vicious Rain

Avec The Anatomy of Surviving, Vicious Rain signe un album à la fois intense et introspectif. Mauro Gugerli, guitariste et chœurs du groupe, nous plonge dans les coulisses de la création de cet opus, révélant comment les émotions personnelles et les expériences de vie se sont immiscées dans leurs compositions. Entre vulnérabilité et puissance, il explique comment le groupe a trouvé un équilibre naturel entre violence brute et sensibilité, tout en explorant de nouvelles perspectives musicales et visuelles.

Le titre The Anatomy of Surviving semble presque une dissection émotionnelle. À quel moment avez-vous réalisé que cet album serait si introspectif et personnel ?
Pour être honnête, cette prise de conscience n’est survenue qu’une fois que nous avions écrit et enregistré The Anatomy of Surviving et Gods of Glass & Wire. C’est à ce moment-là que nous avons compris à quel point l’album était personnel. Tout a vraiment commencé à prendre tout son sens une fois que tout était terminé et capturé.

Y a-t-il eu un événement particulier ou une période charnière dans vos vies qui a déclenché l’écriture de cet album ?
Je ne dirais pas qu’il y ait eu un événement spécifique ou une période particulière. Pour être complètement honnête, nous avons même eu un peu de mal au début avant que les choses ne commencent vraiment à avancer. Nous écrivions sur des sujets qui nous intéressaient et sur des choses dont nous voulions parler.
Mais à la fin, tout a soudainement pris sens, surtout au niveau des paroles. Je me suis rendu compte que j’écrivais de manière très subconsciente sur des choses qui, au moment où l’album a été terminé, étaient devenues très pertinentes et personnelles pour moi.

Vos chansons oscillent constamment entre violence brute et vulnérabilité assumée. Cet équilibre est-il naturel pour Vicious Rain ou quelque chose sur lequel vous travaillez consciemment en studio ?
Je dirais que cela vient assez naturellement pour nous. Nous essayons de traduire ce que nous voulons entendre et ce que nous ressentons dans les chansons, surtout pour les voix. Nous veillons à ce qu’il y ait une forte dynamique entre les chants de Dave et les miens.
Globalement, je dirais que nous étions un peu plus en colère et directs sur cet album.

Dans cet album, l’idée de « survivre » concerne-t-elle plutôt le monde extérieur ou la survie intérieure ?
Il s’agit principalement de survie intérieure — gérer ce qui se passe à l’intérieur de soi plutôt que de simplement affronter le monde extérieur.

Y a-t-il des paroles qui ont été particulièrement difficiles à écrire ou à enregistrer sur le plan émotionnel ?
Pour moi personnellement, enregistrer les voix sur Intertwined a été très émotionnel. Je ne dirais pas que c’était difficile, mais c’était définitivement émotionnel et très vulnérable.

Musicalement, l’album donne l’impression que vous repoussez certaines limites. Qu’avez-vous fait différemment par rapport à vos précédentes sorties ?
Je pense que ce qui a été différent cette fois, c’est que nous étions une équipe plus expérimentée et que nous savions exactement comment et quoi faire. Mais surtout, tout le monde était sur la même longueur d’onde et ouvert à dire « oui » à des idées que nous aurions peut-être hésité à tester auparavant.

Si The Anatomy of Surviving était un chapitre dans un livre, à quel moment de la vie d’une personne se situerait-il ?
C’est une question très intéressante. Je dirais que The Anatomy of Surviving commencerait après un événement ou une expérience qui vous frappe émotionnellement et vous abaisse vraiment. C’est le moment où vous êtes forcé de faire face à vos propres sentiments, de vous questionner et de commencer à traiter ce qui s’est passé, si vous voulez emprunter le chemin de la survie.

Les visuels de Vicious Rain sont souvent sombres, mais jamais gratuits. Comment évitez-vous les clichés dans l’esthétique metal ?
Je ne pense pas que ce soit quelque chose que nous faisons consciemment ou non. Nous faisons simplement ce que nous aimons vraiment et ce qui nous représente le mieux.

Si vous aviez un budget illimité pour un clip, quelle scène ou concept complètement fou aimeriez-vous réaliser ?
Je pense que si nous avions un budget illimité, j’adorerais tourner un clip réalisé par quelqu’un comme Christopher Nolan. Il pourrait donner vie à n’importe quelle idée qui correspond à la chanson. Je voudrais que ce soit complètement cinématographique et surréaliste — peut-être une scène où l’environnement lui-même réagit aux émotions des personnages, se transformant et se fragmentant au fil de l’histoire.

Pensez-vous que l’aspect visuel d’un groupe est devenu aussi important que la musique pour se connecter au public aujourd’hui ?
Absolument. Surtout aujourd’hui, dans un marché saturé, ça ne fait pas de mal de se démarquer un peu avec les visuels. Bien sûr, la musique doit toujours rester le centre. Mais pour moi, les deux vont de pair — les visuels et la musique créent ensemble l’expérience complète.

La scène metal européenne évolue constamment. Comment voyez-vous votre place dans ce paysage dense et compétitif ?
Pour nous, il s’agit de se créer notre propre espace plutôt que de concurrencer qui que ce soit. Je pense qu’il est vraiment important de faire ce qui nous apporte de la joie et je sais que ça semble cliché, mais je crois sincèrement que l’on se démarque quand on fait ce que l’on aime vraiment. C’est aussi génial de voir la scène se développer, avec des groupes incroyables qui émergent chaque jour et tracent leur propre chemin.

Pensez-vous que le metal est devenu plus émotionnel et introspectif qu’avant ?
Je pense que oui. Le metal a toujours eu son intensité brute, mais je sens que de plus en plus de groupes s’autorisent à explorer la vulnérabilité et l’introspection aux côtés de cette puissance. C’est génial de voir le genre évoluer en embrassant à la fois puissance et émotion.

En tant que groupe suisse, pensez-vous avoir une identité particulière sur la scène metal internationale ?
Je pense qu’être suisse nous donne une certaine perspective, mais nous ne nous focalisons pas trop sur les étiquettes. Pour nous, il s’agit surtout de faire de la musique honnête qui nous représente. Si cela crée une identité unique sur la scène internationale, alors c’est un bonus.

Que vous a appris la vie sur la route sur le plan humain ?
La vie sur la route nous a beaucoup appris sur la patience, la résilience et le travail d’équipe. On apprend rapidement à gérer les défis ensemble et à rester ancrés tout en poursuivant ce que l’on aime. Sur le plan humain, cela montre vraiment qui l’on est et ce dont on est capable.

Y a-t-il une chanson de The Anatomy of Surviving qui a pris une dimension totalement nouvelle sur scène ?
Pour l’instant, nous n’avons joué que quatre chansons du nouvel album en live, mais nous pouvons déjà dire qu’elles sont incroyablement amusantes à interpréter. Nous avons réfléchi à la façon dont elles se traduiraient sur scène pendant l’écriture, en pensant à la sensation de certaines parties en live. C’est vraiment gratifiant de voir que ça fonctionne bien jusqu’ici.

Quel a été le moment le plus difficile sur la route… mais aussi le plus gratifiant ?
Je dirais que les longs trajets en bus d’une ville à une autre sont définitivement les plus difficiles. Mais jouer sur scène devant des personnes qui ont fait un effort pour venir nous voir est toujours à 100 % le moment le plus gratifiant.

Avez-vous une anecdote de tournée qui vous fait encore rire ou grimacer aujourd’hui ?
Honnêtement, il y a tellement de moments en tournée qui font rire ou grimacer, mais nous préférons en garder la plupart pour nous, haha. Certains sont juste trop fous pour voir la lumière du jour, mais rétrospectivement, ils sont toujours hilarants.

Si Vicious Rain devait survivre à une apocalypse, qui serait :
C’est difficile, je pourrais probablement nous placer dans plusieurs catégories, haha.

Le leader ? Probablement Loris ou Tris.

Le premier à paniquer ? Définitivement David et moi.

Celui qui sauve tout le monde par accident ? Je dirais aussi David ou moi — par pur hasard, bien sûr.

Quelle chanson de l’album serait le thème parfait pour un film ou une série, et pourquoi ?
Je pense que The Anatomy of Surviving lui-même ferait un thème incroyable pour une série comme Severance, haha, s’il vous plaît, que quelqu’un le fasse !

Le metal peut être intense : qu’est-ce qui vous aide vraiment à vous détendre ou à rire en dehors de la musique ?
Je dirais que beaucoup de choses liées à la musique en général peuvent être intenses. Nous avons de la chance car nous nous faisons beaucoup rire quand nous sommes ensemble, parfois beaucoup trop, haha.
Pour moi personnellement, aller à la salle de sport m’a beaucoup aidé récemment à rester ancré.

Dernière question : après The Anatomy of Surviving, que doit encore survivre ou conquérir Vicious Rain ?
Pour l’instant, nous devons juste survivre au climat suisse haha — un peu de soleil serait le bienvenu !

Le mot de la fin pour vos fans francophones…
Malheureusement, je ne parle pas vraiment français puisque nous venons de la partie germanophone de la Suisse, mais je voudrais dire : merci beaucoup pour tout votre soutien, on se voit bientôt, j’espère !

À travers ses réponses, Mauro Gugerli montre que The Anatomy of Surviving est bien plus qu’un simple album : c’est un témoignage de résilience intérieure et de sincérité artistique. Vicious Rain continue de se forger un espace unique dans la scène métal européenne, alliant émotion et intensité, tout en restant fidèle à leur identité et en partageant un message universel sur la survie et la vulnérabilité.