Chimera, ASHEN

Le 12 septembre 2025, le groupe parisien Ashen dévoile son premier album, Chimera, un projet audacieux qui redéfinit les contours du metalcore moderne. Plus qu’un simple disque, Chimera est une exploration sonore et émotionnelle, une déconstruction de l’identité à travers des compositions cinématographiques et une production maximaliste.

L’Univers Visuel de Chimera : Entre Rêve et Décomposition

L’artwork de Chimera plonge immédiatement l’auditeur dans un monde à la frontière du fantastique et du cauchemar, où formes organiques et fractales numériques se mêlent pour illustrer le chaos intérieur des protagonistes de l’album. Chaque image, des teintes froides et métalliques aux éclats de rouge vif, symbolise la dualité entre fragilité et violence, introspection et explosion émotionnelle. Les visuels accompagnent les thèmes de métamorphose et de lutte personnelle abordés dans la musique, créant un récit parallèle où le spectateur est invité à explorer les multiples facettes de l’identité, à se perdre dans des paysages à la fois inquiétants et fascinants, à l’image des sons d’Ashen.

Dans l’ombre des sons : inspirations et création de Chimera

Ashen puise son inspiration dans un large éventail de styles, mélangeant l’intensité du metalcore moderne à des textures électroniques et des atmosphères cinématographiques. Le groupe cite des influences aussi variées que Sleep Token pour leur approche expérimentale, Architects pour la puissance émotionnelle des riffs, et même des sonorités électroniques et ambiantes empruntées à des artistes de musique expérimentale. Cette palette éclectique permet à Ashen de créer un univers unique où brutalité et mélodie coexistent, chaque morceau devenant une exploration sensorielle qui dépasse les codes traditionnels du metalcore.

Le processus d’écriture de Chimera a été profondément introspectif et collaboratif. Les membres ont d’abord travaillé sur des ambiances et des textures sonores avant de construire les structures classiques du metalcore, laissant les émotions guider la composition. Les paroles, souvent autobiographiques, sont venues ensuite, nourries par des réflexions sur l’identité, la transformation et les conflits intérieurs. Ce processus hybride, mêlant expérimentation musicale et honnêteté émotionnelle, donne à l’album sa cohérence tout en offrant une expérience riche et immersive à l’auditeur.

Chimera : Frissons et Tourments à Chaque Instant

L’écoute de Chimera est un véritable ascenseur émotionnel, où chaque titre agit comme un révélateur de tension et d’intensité. Les temps forts se succèdent avec une précision presque cinématographique : l’ouverture inquiétante de « You Were Always Here » installe une atmosphère de mystère, tandis que « Meet Again » frappe par sa mélodie poignante, faisant surgir un mélange de nostalgie et de mélancolie. Le morceau éponyme, « Chimera », explose en un crescendo chaotique qui fait ressentir la lutte intérieure et la fragmentation de soi, et « Cover Me Red » conclut par une intensité brute qui libère une colère contenue. Entre riffs puissants, breaks subtils et textures électroniques, l’album fait passer l’auditeur par la peur, la tristesse, la tension et l’euphorie, offrant une immersion totale dans l’univers tourmenté et fascinant d’Ashen.

En définitive, Chimera est une entrée remarquée dans le paysage metal moderne. Ashen y dévoile un univers à la fois intense et introspectif, où brutalité et émotion se mêlent avec une précision rare. Ce premier album pose les bases d’une identité artistique forte et prometteuse, laissant entrevoir un groupe capable de surprendre et de captiver encore longtemps.