Roar Like Thunder, BUCKCHERRY

Buckcherry continue de faire vibrer les amateurs de rock sans compromis. Enregistré en novembre 2024 aux studios Sienna (Nashville) avec le producteur Marti Frederiksen (Aerosmith, Mötley Crüe).
Avec ses dix titres pour environ 31 minutes, l’album ramène la puissance brute de la formation, déterminée à livrer un hard rock vivant et sans fioritures

Ambiance & style musical

L’album incarne un rock cru, trépidant, voire un peu punk par moments, fidèle à l’essence du groupe : riffs lourds, rythmes percutants, attitude sans détour. Ajoutez à cela une dose de nostalgie façon Guns N’ Roses ou AC/DC, revisités version 2025.

Ambiance visuelle

La pochette et l’esthétique associée jouent sur la fureur et la puissance brute : couleurs intenses, ton orageux, imagerie de tempête électrique. Tout est pensé pour refléter le rock intemporel, brut, musclé mais festif, presque cartoon par son excès assumé. On est dans le clin d’œil à l’imagerie hard rock des années 80/90, mais remis au goût du jour.

Morceaux marquants & aspects techniques

Roar Like Thunder : guitare rythmique lourde, riffs carrés et secs ; batterie martelée façon marche de guerre ; Josh Todd pose sa voix râpeuse sur un refrain qui joue sur la puissance collective, presque hymnique.

Come On : tempo nerveux, riff très staccato, tranchant, proche d’AC/DC ; la voix est plus haut perchée, pleine de hargne, avec une diction quasi crachée qui colle au côté “let’s go”.

When the Sun Goes Down : batterie en avant, frappes rapides à la caisse claire, basse qui cavale ; Todd adopte un chant quasi punk, plus parlé que chanté, renforçant le côté urgent.

Blackout : groove porté par la basse et des guitares plus grasses ; placement vocal plus relâché, avec un phrasé traînant et venimeux, qui rappelle l’attitude sleaze des 90s.

I Go Boom : rythmique dominée par les percussions, presque funk-metal, enrichie de cuivres ; Todd change de registre en scandant, plus rap-rock que chant pur, pour accentuer l’effet bulldozer.

Hello Goodbye : guitares plus claires, arpèges aérés, basse ronde et discrète ; la voix s’adoucit, presque nasale à la manière de la Britpop, révélant une fragilité inhabituelle chez Buckcherry.

Let It Burn : intro sirène + batterie explosive, tempo effréné ; les guitares saturées martèlent en continu ; Todd pousse sa voix à la limite de la rupture, cri primal qui ferme l’album sur une intensité maximale.

Thèmes abordés

L’album ne cherche pas la profondeur conceptuelle, mais reste fidèle à l’esprit Buckcherry :

Énergie et liberté : célébration de la fête, de la vitesse, de l’instant présent.
Désinhibition : sexe, rock et attitude rebelle assumée.
Introspection ponctuelle (Hello Goodbye) : fragilité et nostalgie, rare pause émotive.
Colère et force : riffs et paroles martelées comme une catharsis, le rock vu comme exutoire.

Ambiance vocale & identité sonore

Josh Todd reste au centre du dispositif : timbre râpeux, agressif mais capable de se nuancer (notamment sur Hello Goodbye). Il alterne entre un chant hargneux, incisif, souvent syncopé pour coller au groove des guitares, et des moments plus mélodiques où il laisse percer une certaine vulnérabilité.

Musicalement, Buckcherry joue sur la simplicité efficace :

Guitares : riffs taillés pour le live, power-chords assumés, parfois agrémentés de leads bluesy.
Section rythmique : très carrée, basse souvent motorique (elle soutient plutôt qu’elle ne brille), batterie précise et sèche, pas démonstrative mais toujours au service de l’impact.
Couleur générale : rock cru, serré, direct, sans production clinquante — volontairement rugueux.

Verdict

En somme, cet opus mise moins sur la virtuosité individuelle que sur l’alchimie collective : un son compact, brut, qui repose sur l’énergie frontale et la voix écorchée de Josh Todd comme catalyseur.

Roar Like Thunder est un condensé de rock’n’roll sans concession, explosif et fidèle à l’esprit de Buckcherry. Si vous cherchez des morceaux qui claquent, une énergie live palpable même au casque, et un retour au rock classique avec passion et punch, cet album est fait pour vous.